在中華悠悠歷史長河中，瓷器一直是閃耀的藝術明珠，而乾隆時期的瓷器，無疑是這串明珠中極為璀璨的一顆。乾隆朝，政治穩定、經濟繁榮、文化昌盛，為瓷器發展提供了得天獨厚的條件，這一時期的瓷器不僅代表了當時制瓷工藝的極高水平，更承載著豐富的歷史文化內涵，是中國古代瓷器藝術的集大成者 ，在拍賣市場上，乾隆瓷器常常以天價成交，備受藏家追捧。乾隆藍地綠彩龍紋盤所采用的藍地綠彩工藝，是中國古代陶瓷裝飾工藝中的一朵奇葩，具有獨特的藝術魅力和極高的技術難度。這一工藝的歷史可以追溯到明代，經過數百年的發展與傳承，在乾隆時期達到了爐火純青的境界 。藍地綠彩工藝的制作過程極為復雜，需要經過多道工序。首先，要精心挑選優質的瓷土，經過細致的淘洗、陳腐等處理，制成質地細膩、堅實的胎體。這一步是整個制作過程的基礎，胎體的質量直接影響到后續工藝的實施和成品的品質。接著，在胎體上用鈷料繪制出藍色的底色，這一過程要求工匠具備精湛的繪畫技巧和對鈷料特性的深刻理解，因為鈷料的用量、繪制的厚度和均勻度都會影響到藍色的呈現效果。繪制完成后，將胎體放入高溫窯爐中進行第一次燒制，溫度通常在 1300℃左右，使鈷料在高溫下與胎體充分融合，形成穩定而深沉的藍色釉面 。待高溫燒制后的藍釉瓷器冷卻后，工匠們便開始施展他們的畫工絕技。他們用特制的工具蘸取綠彩顏料，在藍釉上精心繪制龍紋等各種紋飾。綠彩顏料的調配是關鍵環節之一，需要嚴格控制各種礦物質原料的比例，以確保綠彩的色澤鮮艷、純正。繪制龍紋時，工匠們要以細膩的筆觸勾勒出龍的輪廓、鱗片、爪子等細節，使龍的形象栩栩如生，仿佛在藍天下翱翔。龍紋的繪制不僅考驗工匠的繪畫技巧，更體現了他們對傳統文化的理解和傳承，每一條曲線、每一個細節都蘊含著豐富的文化內涵 。繪制好綠彩紋飾后，瓷器需要進行第二次燒制，這次燒制的溫度相對較低，一般在 800℃ - 900℃之間，目的是使綠彩顏料在低溫下燒結，牢固地附著在藍釉表面。這一過程對溫度的控制要求極高，溫度過高，綠彩可能會流淌、變形；溫度過低，綠彩則無法充分燒結，導致顏色暗淡、附著力差。因此，窯工們需要憑借豐富的經驗和敏銳的觀察力，時刻監控窯爐內的溫度變化，確保燒制過程順利進行 。在乾隆時期，藍地綠彩工藝在繼承傳統的基礎上，還進行了大膽的創新和發展。在釉料調配方面，工匠們不斷探索和嘗試，加入了一些新的礦物質原料，使藍釉和綠彩的色澤更加鮮艷、豐富，質感更加溫潤細膩。例如，通過調整鈷料中某些微量元素的含量，使藍釉呈現出更加深邃、濃郁的藍色，宛如深邃的夜空；在綠彩中添加適量的鉛粉，使綠彩更加鮮艷奪目，富有層次感 。乾隆藍地綠彩龍紋盤圖片賞析（直徑27cm 高度5cm）自然燈光下圖片賞析乾隆藍地綠彩龍紋盤上的龍紋，無疑是整件器物的靈魂所在，其藝術價值和文化內涵令人贊嘆不已。龍，作為中華民族的圖騰和象征，在中國傳統文化中占據著極其重要的地位，被視為祥瑞之物，代表著權威、尊貴和吉祥 。在乾隆時期的瓷器裝飾中，龍紋更是被賦予了特殊的意義，成為宮廷威嚴與榮耀的象征 。盤上的龍紋造型極為生動，線條流暢而富有張力。龍身蜿蜒曲折，仿佛在無垠的天際中自由翱翔，每一處轉折都恰到好處，展現出一種靈動之美。龍頭飽滿，雙目圓睜，炯炯有神，透露出一種威嚴與霸氣。龍角粗壯且分叉，向上翹起，增添了龍的神圣與莊嚴感。龍須飄逸，隨風舞動，使龍的形象更加栩栩如生 。龍紋的細節描繪堪稱一絕，充分體現了乾隆時期制瓷工匠們高超的技藝水平。龍鱗細密整齊，一片片排列有序，仿佛鎧甲一般，既展現了龍的威武，又體現了工匠們對細節把控的追求。龍爪剛勁有力，如鷹爪般鋒利，緊緊地抓住云霧，仿佛能夠掌控天地萬物。每一根龍爪的線條都刻畫得清晰流暢，指甲尖銳而富有質感，讓人不禁感嘆工匠們的精湛技藝 。從歷史研究角度來看，龍紋盤承載著乾隆時期豐富的歷史文化信息，是研究清朝政治、經濟、文化、藝術等方面的重要實物資料。它見證了乾隆盛世的輝煌，反映了當時高度發達的制瓷工藝和繁榮的文化藝術氛圍。通過對龍紋盤的研究，我們可以了解到乾隆時期宮廷生活的細節、宮廷禮儀制度的嚴格規范以及宮廷對瓷器制作的重視和投入 。龍紋盤上的龍紋作為皇權的象征，也為我們研究封建社會的等級制度和皇權觀念提供了重要線索。不同造型和規格的龍紋，代表著不同的等級和身份，反映了封建王朝嚴格的等級秩序。通過對龍紋盤的研究，我們還可以探討當時的社會思潮、審美觀念以及對外文化交流等方面的情況，為全面了解乾隆時期的歷史提供了多角度的視角 。在藝術品市場上，乾隆時期瓷器一直備受矚目，價格屢創新高。在 2011 年的 4 月嘉德四季拍賣會上，一件乾隆時期的龍紋碗以 275 萬的高價成交，引發了收藏界的廣泛關注。這件龍紋碗與龍紋盤在工藝、紋飾等方面具有相似之處，其高價成交也從側面反映了乾隆時期龍紋瓷器的市場價值。2024 年 4 月 2 日，清乾隆綠彩龍紋盤在廣東拍賣，其獨特的工藝和精美的紋飾吸引了眾多藏家的目光 。這些拍賣實例充分展示了乾隆藍地綠彩龍紋盤在藝術品市場上的重要地位和高昂價值。隨著人們對中國傳統文化的認識不斷加深，對古代藝術品的收藏熱情持續高漲，相信乾隆藍地綠彩龍紋盤的價值還將不斷攀升，成為收藏界的珍品和文化傳承的瑰寶 。
雙旗幣誕生于民國時期，這一時期中國社會經歷著劇烈變革。1911 年辛亥革命爆發，清王朝覆滅，1912 年中華民國成立 ，新的政權需要建立全新的貨幣體系以替代清朝舊幣。在這樣的歷史背景下，雙旗幣應運而生。中華民國成立初期，為統一貨幣流通、促進經濟發展，各地紛紛響應號召開始鑄造雙旗幣。原先鑄造雙旗幣的地點包括武昌和南京的造幣廠，率先鑄行了 “中華民國開國紀念幣” 銅元輔幣。初始鑄造雙旗幣的主要目的在于解決當時貨幣混亂、種類繁多、價值不一的問題，以穩定經濟秩序。雙旗幣的主要面值豐富多樣，有五文、十文、二十文、五十文、一百文、二百文等。其中，十文和二十文的雙旗幣比較常見，流通時間也很長。它們在全國范圍內廣泛流通，是當時民眾日常交易中常用的小額貨幣。而面值較大的如五百文雙旗幣，雖然也有鑄造，但實際鑄造量并不大，且由于種種原因未能廣泛進入流通領域，留存至今的數量極為少見。 不同面值的雙旗幣在設計和鑄造工藝上也存在一定差異，反映出當時復雜的貨幣鑄造情況和各地的特色。古錢幣一組圖片賞析當下，雙旗幣在收藏市場的活躍度頗高。在各大拍賣會現場，雙旗幣常常成為焦點拍品。像嘉德、保利等知名拍賣行，每一季的錢幣專場拍賣中，雙旗幣都占據一定比例。2024 年嘉德春季拍賣會，一枚品相上佳的四川雙旗幣二百文吸引了眾多藏家參與競拍，經過多輪激烈競價，以遠超估價的價格成交，展現出藏家對雙旗幣的高度關注和熱情。有喜歡此組錢幣的的可以在線咨詢。
王大凡：男(1888年—1961年)，名堃，號希平居士，又號黟山樵子，齋名希平草廬，中國陶瓷美術大師。在瓷板畫的藝術星河中，王大凡無疑是一顆璀璨奪目的大師。他作為 “珠山八友” 的核心成員之一，以其深厚的藝術造詣、獨特的繪畫風格，在 20 世紀的景德鎮陶瓷藝術領域留下了濃墨重彩的一筆，對后世陶瓷彩繪藝術產生了深遠影響。王大凡的人物故事瓷板畫，將中國傳統繪畫藝術與陶瓷工藝融合，不僅是一件件精美的藝術品，更是承載著歷史文化、人文情感的藝術瑰寶 ，值得我們深入賞析與品味。在歷史價值方面，王大凡生活在社會變革的重要時期，他的作品反映了當時的社會文化風貌和藝術潮流 。四條屏瓷板畫的題材選取，如 “漁樵耕讀”“琴棋書畫” 等，傳承了中國傳統文化的精髓，體現了當時人們的生活狀態和價值觀念 。他在創作中不斷探索創新，將傳統陶瓷藝術與新的藝術思潮相結合，推動了陶瓷藝術的發展，其作品也成為研究中國近現代陶瓷藝術發展歷程的重要實物資料 。稀缺性也是王大凡人物故事四條屏瓷板畫收藏價值的重要體現 。由于年代久遠，加之歷經戰亂等因素，王大凡的瓷板畫作品存世量相對有限，尤其是完整的四條屏瓷板畫更為少見 。物以稀為貴，這種稀缺性使得其在市場上供不應求，進一步提升了其收藏價值 。王大凡人物故事四條屏瓷板畫賞析（外邊框121cm×38cm 瓷板尺寸上22×18 中22×31 下22×31）此件王大凡人物故事四條屏瓷板畫具有極高的收藏價值，其在藝術價值、歷史價值和稀缺性等方面都有著獨特的優勢，未來的收藏前景廣闊，投資潛力巨大 。從藝術價值來看，王大凡將國畫藝術與陶瓷工藝＊＊融合，在此人物故事四條屏瓷板畫中，他通過精湛的繪畫技巧，將人物形象塑造得栩栩如生，神態刻畫細膩入微，線條運用流暢而富有變化 。其自創的 “落地粉彩” 技法，使畫面色彩更加鮮艷明快，層次感和立體感更強，為瓷板畫的藝術表現帶來了新的突破 。他還巧妙地將詩、書、畫、印結合在一起，使作品不僅具有繪畫的美感，更蘊含了深厚的文化內涵，展現出獨特的藝術魅力 。這些藝術特色使得王大凡人物故事四條屏瓷板畫成為陶瓷藝術中的珍品，具有極高的審美價值和藝術欣賞價值。在拍賣市場上，王大凡人物故事瓷板畫的價格走勢猶如一條不斷上揚的曲線，見證著其日益增長的藝術價值和市場影響力。早期，王大凡的瓷板畫雖已展現出較高的藝術水準，但由于市場認知度有限等因素，價格相對較為平穩。隨著時間的推移，人們對近現代陶瓷藝術的關注度不斷提高，王大凡的作品逐漸進入更多藏家的視野 。2009 年，王大凡瓷板畫的拍賣報價僅為百萬元左右。然而，僅僅過了兩年，在 2011 年，其單屏的成交價格就飆升到了 920 萬元，漲幅驚人。這一價格的大幅上漲，成為王大凡瓷板畫市場行情的一個重要轉折點，也吸引了眾多投資者和收藏家的目光 。此后，他的作品在拍賣市場上頻繁亮相，價格也屢創新高。2017 年 6 月 30 日，三國人物故事瓷板畫（一組）以 HKD 9,775,000 的高價成交；2012 年 6 月 5 日，1928 年作的藍料邊飾粉彩唐人詩意圖琮式瓶成交價達到 HKD 7,355,474 。從這些拍賣數據可以清晰地看出，王大凡人物故事瓷板畫的市場熱度持續攀升，價格不斷上漲，展現出了強大的投資潛力 。展望未來，隨著藝術品收藏市場的不斷發展和完善，人們對高品質藝術品的需求將持續增長 。王大凡人物故事四條屏瓷板畫憑借其獨特的藝術價值、歷史價值和稀缺性，有望在收藏市場上繼續保持良好的發展態勢 。從投資角度來看，其價格的穩步上升表明了其具有較大的升值空間，對于有實力的收藏投資者來說，是一種具有潛力的投資選擇 。王大凡的藝術成就對景德鎮陶瓷藝術乃至整個瓷板畫歷史都產生了深遠的影響 。他為景德鎮陶瓷藝術注入了新的活力，推動了陶瓷藝術的創新與發展；在瓷板畫歷史中，他占據著舉足輕重的地位，成為后世瓷板畫藝術家學習和借鑒的楷模 。歲月流轉，王大凡雖已遠去，但他的人物故事瓷板畫卻如璀璨星辰，在藝術的天空中永恒閃耀 。它們將繼續傳承和弘揚中國傳統文化，激勵著一代又一代的藝術家不斷探索和創新，為人類的藝術寶庫增添無盡的光彩 。
瓷板畫的歷史源遠流長，可追溯至秦漢時期。那時，陶瓷工藝初露鋒芒，為瓷板畫的誕生埋下了種子。盡管當時的技藝尚顯稚嫩，但已展現出獨特的藝術魅力。隨著時間的推移，到了唐代，長沙窯的工匠們開始在瓷器上進行簡單的彩繪裝飾，這便是瓷版畫的雛形。此后，宋代的青花瓷器興起，為瓷版畫的制作技藝帶來了新的發展機遇。青花瓷以其清新雅致、色澤鮮艷的特點，成為當時瓷板畫的主要表現形式 。? ? ? 明清時期，景德鎮作為瓷都的地位得以確立，瓷板畫的制作技藝也達到了登峰造極的境界。這一時期，瓷板畫的制作工藝更加精湛，從瓷土的選擇、制坯、繪畫到燒制，每一個環節都精益求精。在題材和內容上，更是涵蓋了人物、山水、花鳥、動物等各個領域，滿足了不同階層人們的審美需求。 明代中晚期，江南士人對生活質量的追求促使各類明式家具興起，瓷板成為鑲嵌于屏風、床、桌等家具中的裝飾物，其制作量隨之增加，瓷版畫也逐漸從墓志走入家居生活，進而擴展到建筑物裝飾領域。此時，青花瓷板數量居多，同時也有五彩、斗彩及色釉等其他形式的瓷板畫出現。晚清仕女人物故事瓷板畫賞析（外邊框長37cm 內25cm）此件晚清仕女人物故事瓷板畫，以其獨特的藝術風格獨樹一幟。在人物形象的塑造上，仕女個個面容姣好，神態各異，或溫婉嫻靜，或活潑俏皮垂釣，每一個眼神、每一抹微笑都仿佛蘊含著無盡的故事。畫家通過細膩的線條和柔和的色彩，將仕女們的肌膚質感表現得恰到好處，讓人不禁感嘆其技藝的精湛。在服飾的描繪上，每一個花紋、每一道褶皺都刻畫得細致入微。從輕柔的絲綢到華麗的錦緞，不同材質的服飾在他的筆下呈現出截然不同的質感。通過對服飾的精心描繪，不僅展現了古代服飾文化的魅力，更襯托出仕女們的獨特氣質 。而在背景的處理上，營造一種與仕女形象相契合的氛圍。或是楊柳佛面，或是靜謐的山水，背景的描繪簡潔而富有意境，為仕女們的形象增添了一份詩意與浪漫。這種將人物與背景相互融合的手法，使得整個畫面更加生動、立體，讓觀者仿佛置身于畫中的世界 。此幅瓷板畫落款甲戌年即1874年 名字雖未落款但從其精湛的技藝來看，一定是一位不亞于珠山八友名家的老藝人。從市場行情來看，晚清人物瓷版畫的價值不容小覷。近年來，隨著人們對傳統文化藝術的關注度不斷提高，瓷板畫作為一種獨特的藝術形式，受到了越來越多收藏家的青睞。珠山八友等晚清一些老藝人瓷板畫以其精湛的技藝、獨特的藝術風格和深厚的文化內涵，成為了收藏界的熱門珍品。以下是一些晚清民國瓷板畫的成交記錄：2012 年北京保利秋季藝術品拍賣會上，清?光緒時期王少維的淺絳彩攜琴訪友圖瓷板，估價 800,000-1,000,000 元，以 1,035,000 元成交。在 2011 年 5 月的中國嘉德拍賣會上，王大凡的 “禹王治水圖” 粉彩瓷板以 920 萬元人民幣成交。2012 年北京保利春拍中，何許人的粉彩四季山水長條瓷板掛屏（4 屏）以 2242.5 萬元人民幣成交。2008 年拍賣的王琦粉彩瓷板《漁翁圖》以 241.5 萬元成交。瓷板畫，無疑是藝術長河中一顆璀璨的明珠。它承載著深厚的文化底蘊，展現了精湛絕倫的藝術技巧，為我們帶來了精妙絕倫的視覺享受和心靈觸動。然而，在現代社會快節奏的發展浪潮中，像瓷板畫這樣的傳統藝術面臨著諸多挑戰。傳承和保護這一珍貴的藝術形式，成為了我們義不容辭的責任。我們應加大對瓷板畫藝術的宣傳與推廣力度，讓更多的人了解它、欣賞它、熱愛它。展望未來，相信在藝術家、收藏家和社會各界的共同努力下，瓷板畫以及整個瓷板畫藝術必將迎來更加輝煌的明天，繼續在世界藝術之林中綻放獨特的光彩 。讓我們共同期待，這些精美的瓷版畫能夠穿越時空，永遠流傳下去，成為人類文明寶庫中永不磨滅的瑰寶。隨著時間的推移，這些老的瓷板畫作品的稀缺性和獨特性將愈發凸顯，其市場價值也有望進一步提升。對于收藏家來說，收藏一塊瓷板畫，不僅是一種對藝術的熱愛和追求，更是一種具有潛力的投資選擇，有望在未來獲得豐厚的回報 。
中國浩瀚的瓷器藝術長河中，有一類器物以其獨特的工藝、深厚的文化內涵以及精湛的藝術造詣，成為了收藏界與藝術品愛好者競相追捧的瑰寶——這便是軋道粉彩瓷器，而其中，“江山一統爵杯”更是這一藝術領域中的一顆璀璨明珠，它不僅承載著古代工匠的智慧與汗水，更蘊含了深厚的歷史文化意蘊與時代精神。歷史記載上，這是在古代天子封侯時，賜給受賞者的一種賞賜物，地位尊貴的人才能用爵。再后來“爵”就成了“爵位”的簡稱，“加官進爵”也就由此而來。爵杯在手，占盡天時地利人和，寓意戰勝困難，無往而不勝，加官進爵，歡慶勝利。爵杯早在公元前2400年左右就已經出現。陶爵流行于夏、商，銅爵流行于商和西周，可能是青銅酒器的口感實在不太好，西周以后便罕見銅爵杯的蹤跡了。青銅器時代結束后，南宋高宗南渡，北宋所存銅禮器“盡皆散失”，而國力勢微，祭器就多用瓷造。銅禮器在南宋時期逐漸為瓷祭器所替代，瓷質爵杯就這樣走上歷史舞臺，而且器形更進化出套系組合。瓷質爵杯仿青銅爵器形，前有橢圓流，后帶尖形尾，左右有雙柱立于口沿，器腹下承三足。托盤折沿、平底，底有四如意形足，盤中央突起一座三山形支柱，三山之間略凹并有三孔隙，供瓷爵的腹部及三足歇放，所以也稱“歇爵山盤”。當爵的三足插于盤坎之內，形體與紋樣都表現出“巋然不動”之勢，而兩者之間又渾然統一，不正是構思設計者隱寓“天下一統，江山永固”的深意嗎？清乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯賞析（高16cm 托盤底直徑12.6cm 爵杯口徑長12.5cm 爵杯口徑寬5.6cm）此件爵杯扁長圓口，二柱，柱頂為圓球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盤中間有凸起的山形支柱，支柱的三個凹槽恰好支撐爵之三足，盤底三長弧形條足。爵杯外部與托盤通體以胭脂紫釉為地，爵杯內壁與托盤底部均為藍地。爵杯與托盤的裝飾風格相同，用軋道工藝飾底紋。爵杯以粉彩黃弦紋或黃地藍勾蓮紋帶為界將主體紋樣分隔為幾部分：杯身粉彩描金夔龍紋，足上部繪獸面紋，下部繪變體蟬紋。盤中的山形支柱滿繪青花海水江崖和壽桃紋，盤內底外緣和外壁繪夔龍紋，與爵杯紋飾相呼應。盤底中心留白書青花“乾隆年制”四字篆書款。此爵杯在造型上仿照三代青銅器式樣。生產和使用瓷質爵杯作為祭器是元明清三代的通例，此種形制的帶托盤爵杯，目前所知早期見于乾隆朝，清宮檔案記載，乾隆八年（1743年）御窯廠奉旨燒制的“洋彩”器中就有此種爵杯，一為胭脂紫色地，一為黃色地，軋道錦紋和夔紋，制作都極為精細 嘆為觀止。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯，以其獨特的藝術魅力和深厚的歷史文化底蘊，成為了瓷器收藏領域的瑰寶。近年來，隨著藝術品市場的不斷升溫，此類精品瓷器的價值更是水漲船高。相同的爵杯和托盤組合在景德鎮負責燒造宮廷用器的珠山遺址曾有出土。2011年蘇富比玫茵堂專場也出現一件相似的明永樂青花海水龍紋歇爵山盤，僅此爵杯的部分組合件，都以2866萬港幣的天價成交，可見爵杯價值之高。在各大拍賣會上，乾隆時期的瓷器屢創天價，不僅彰顯了其藝術價值，也反映了市場對于高品質藝術品的強烈需求。對于藏家而言，擁有這樣一件稀世孤品，不僅是對美的追求，更是對歷史的傳承與尊重。每一件乾隆瓷器背后，都蘊含著豐富的文化信息和匠人精神，它們跨越時空的界限，向世人展示著中國古代瓷器的輝煌與魅力。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯不僅僅是一件稀世孤品，它更是中國傳統文化與時代精神的集中體現。在那個封建王朝鼎盛的時代背景下，它見證了國家統一、文化繁榮的輝煌成就；同時，它也反映了古代工匠們對美好生活的向往與追求，以及他們通過精湛技藝表達出來的家國情懷。在今天看來，這件作品依然具有強大的感染力和生命力，它讓我們在欣賞其藝術之美的同時，也能深刻感受到中華民族悠久的歷史文化和不屈不撓的民族精神。
中國的瓷文化發展歷史悠久，從陶器到青白瓷、黑瓷、彩瓷、青花瓷，得益于古代勞動人民的聰明才智和辛勤勞動給后人留下了珍貴而罕見的瓷器精品。其中，尤以元代瓷器的精美與成熟為世人驚嘆，在中國古代陶瓷裝飾史上有著劃時代的重大意義。隨著近代中國古玩收藏品市場的蓬勃興起，拍賣會上出現的元代瓷器數量非常少，遠沒有明清瓷器數量多，蓋因元代距今歷史較為悠久，且后期社會動蕩等因素導致許多精品瓷器損毀嚴重，留存至今的古瓷相當稀缺，市場價值高昂。元代中國瓷器中心移至景德鎮。真正意思的紅釉在此誕生絕非偶然。首先景德鎮具備了紅釉生產的條件，其次是元人尚紅。除白色，藍色之外，蒙古民族崇尚紅色，蒙古人認為紅色溫暖，可以聯系到火與太陽。由于游牧民族生活動蕩艱辛，火與太陽能夠給予他們溫暖，久而久之，尚紅文化形成。《蒙韃備錄》載：“成吉思汗之儀衛……幃傘亦用紅黃為主。” 高溫純正的紅色作品在景德鎮，元代誕生，具有里程碑的意義。紅釉從此真正登上歷史舞臺，盡管此后的路并不一帆風順，但紅釉作為陶瓷中的重要品種，尤其是后面誕生的品種，出場的意義非凡。紅釉在陶瓷上的追求包含著極其深厚的社會學含義，它不僅僅是對生命原色的尊重，更深層次的是中華文化初始之色的刻意表達。古人在陶瓷紅色追求之路上走的艱辛，紅釉偶然生成的條件苛刻，不像青、赭、黑、綠、黃等諸色自然生成過程的條件寬泛，在千度以上的高溫中，以銅為呈色劑的真正意義的紅色，只有百分之一的空間條件，稍有倦怠，形成條件轉瞬即逝。元代紅釉刻花龍紋象耳瓶圖片賞析（瓶高：43.8cm 瓶寬：16.3 cm 口徑：9.6 cm 底徑：12.2 cm）此件紅釉刻花龍紋象耳瓶器型碩大，造形端莊規整。盤口，長弧頸，頸飾雙象耳。溜肩，削腹，束腰，足墻外撇，淺圓圈足，砂底，圈足露胎。紅釉瑩潤，有自然縮釉暈撒細小斑點，接痕明顯。象耳瓶肩兩兩相對之回紋，中間至正青花款識字體，腹繪穿行于云紋中的巨龍，龍嘴大張，頸細長，頸背及足須長，三爪，龍身細長兇猛張力十足。底部紅釉斑自然老化分解風化 ，是典型的至正器型，此件象耳瓶同英國大維德瓶器型紋飾都相差無幾，只是一個紅釉一個是青花，為此＊難燒制的紅釉象耳瓶還在中國，稱得上真正的國寶收藏潛力跟價值巨大。在世界拍賣史上，元代瓷器的身價從來沒有低過。2005年在倫敦佳上得“中國瓷器及藝術品”拍賣中，一件被稱為“"鬼谷下山”的元青花人物以人民幣約2.3億元，創下中國瓷器拍實的紀錄，也創造了中國藝術品的天價，吸引了眾多業內人士的關注，而就在同年，在佳士得拍賣會上，“"元青花錦香亭圖鍵”被拍至4716萬港元。2013年澳門中信拍賣的元釉里紅云龍紋大口梅瓶，成交價格1.33億元人民幣。
乾隆皇帝是中國古代非常喜歡玉的帝王。乾隆皇帝愛玉、藏玉、甚至在玉器制作上親力親為。歷史上再沒有哪位帝王能比得上乾隆皇帝對玉器的認識與研究投入如此大的精力。乾隆皇帝對玉的癡迷，促使“乾隆玉”成為中國古代玉器發展進程中耀眼的明珠。乾隆孝粉玉碗乃是乾隆皇帝他母親當時生病,經過御醫治療研發中藥必須配合玉器使用才能達到很好的療效。為此乾隆皇帝連夜命令工匠趕制出玉碗-玉蝶-玉杯-玉瓶等。后期被后人譽為“乾隆孝粉”。乾隆孝粉碗沁色，是指乾隆孝粉碗長期在地下埋藏中玉表面顏色發生的變化，由于地下多種物質侵蝕以及地下壓力的大小等因素長期的作用下，使乾隆孝粉碗發生了鈣化，玉質內部形成大小不等的原球和凍白。由于長期處于地下潮濕環境，經毛細管作用，乾隆孝粉碗自己吐白，吐出的石灰質腐蝕自己，形成大小不等的花斑白，由于吐白的時間長短形成的鈣化斑深淺也不同。再經受地下土壤所含不同元素的浸染，有的乾隆孝粉碗表面出現了各種顏色的沁斑，有些沁斑又不同程度地深入乾隆孝粉碗的胎骨。我國地大物博，地下土壤所含元素是多種多樣的，各地都有所不同，如北方土壤干燥且含堿性大，所受侵蝕較南方小，沁色的部位也相應少。南方土壤潮濕且含酸性大，所受侵蝕較北方大，沁色的部位也相應多。沁色多種多樣，千變萬化。有的全沁成為“雞骨白”、“象牙白”等，有的乾隆孝粉碗器的沁色呈現出五彩斑斕絢麗的迷人顏色。精品賞析—乾隆孝粉款玉碗此件乾隆款漢白玉碗，表敞口、鼓腹，規整的器形端莊雅致，玉質細膩，底款為小篆“乾隆孝粉”四字，典型的清代作品，是絕世寶物，選用上等漢白玉制成，暗刻優美紋飾，琢工細膩，工藝復雜且十分精湛，此漢白玉碗充分體現了乾隆時期的審美趣味，是皇 室御用之物的象征。"乾隆孝粉"玉碗，碗的內外部有花紋，其材質十分精美，用燈光打照，整體十分通透，有玉質光感，一般來說，主要是上等和田白玉，是宮廷御用之物，極少流落民間。另外，"乾隆孝粉"(實際是"乾隆年制")主要是玉碗，幾乎沒有其他造型。"乾隆孝粉"因選用上等白玉制成，暗刻花紋，工藝十分復雜，就算在宮廷也是稀有之物。歷史上，乾隆皇帝對玉器的研討情有獨鐘，不惜花費無量的精力，在全國各地廣泛地搜集玉器。據記載，乾隆皇帝在愛玉方面并不是一個簡略的喊喊標語，尤其在玉器的保藏和制作方面，常常親力而為。此外，其子姓名的來歷也多與玉器有關，乾隆皇帝寄玉之福分潤澤子孫的希望，也足以說明其愛玉之心，因此“乾隆玉”也被稱之為18世紀我國玉的代名詞，是我國古代玉器翻開史上耀眼的一顆明星。 漢白玉質地堅硬潔白，石體中泛出淡淡的水印，俗稱汗線，故而得名漢白玉。多為中國古代皇 家建筑、藝術品雕刻使用的名貴頂 級石料，故宮、天壇、天安門金水橋等經典建筑使用材料。常用于在人民英雄紀念碑、人民大會堂、毛主 席紀念堂等和國家大師級雕刻藝術品。清代玉工善于借鑒繪畫、雕刻、工藝美術的成就，集陰線、陽線、鏤空、俏色等多種傳統做工及歷代的藝術風格之大成，又吸收了外來藝術影響并加以糅合變通，創造并發展了工藝性、裝飾性極強的治玉工藝，有著鮮明的時代特點和較高的藝術造詣。
劉雨岑（1904年一1969年）曾用玉成、雨城等名。別號澹湖漁，六旬后號巧翁。齋名覺盒、飲冰。珠山八友瓷板畫大師之一，中國陶瓷美術大師。擅長陶瓷粉彩花鳥，早年受華巖的繪畫藝術影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風格，在瓷板畫上建樹頗高。劉雨岑的瓷畫在取材、構圖、設色上別具一格，把文人畫風吸收進陶瓷藝術領域，整個作品將詩、書、畫、印融為一體，使陶瓷藝術作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，創立"水點技法"，直接用"玻璃白"點出花朵形象，然后以含色料的水筆加以點染，色彩濃淡自如，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥藝術上產生了極大的影響。這種技法的創立，不僅是工藝技巧的創新，而且對粉彩花鳥藝術提出了一個嶄新的命題，即中國寫意畫扎實的功底，與粉彩陶瓷工藝技巧相結合的創新，為陶瓷事業作出更多貢獻。劉雨岑春夏秋冬花鳥四條屏瓷板畫圖片賞析（瓷板尺寸75cm×22cm帶框尺寸1220cm×36cm）此組瓷板畫分春夏秋冬四季，落款丙戌年即1946年 劉雨岑先生42歲作品。作品設色清雅，布局簡潔，神形兼備，雅俗共賞。縱觀畫面，四條屏構圖相仿，鳥雀與繁花相映成趣，幅幅生動逼真，畫面清新雅致，可謂形神兼備，妙趣橫生。尤其是鳥雀獨具靈動性和動感美，俊逸中不失遒麗，再加上周邊環境的襯托，使得整個場面非常和諧，充滿著勃勃生機。劉雨岑的作品，建國前的大都被海內外的收藏家珍藏；建國后在輕工部陶瓷研究所創作的眾多珍品，大都收藏于國內外博物館中。其中＊具代表性的作品，有他與王步合作的《青花斗水點牡丹》陶瓷瓶，有他創作繪制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盤，珍藏于景德鎮陶瓷館。近幾年由于珠山八友作品行情走高，其作品價格也居高不下，如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(四件)”在去年中國一場大型秋拍上以989.6萬元成交，其粉彩大吉圖瓷板曾拍出576萬元。劉雨岑在長達幾十年的繪畫生涯中，其兼工帶寫、構思嚴謹、用筆流暢的特點把逍遙自在的花鳥形象刻畫得惟妙惟肖，其畫面的線條，精細而不失力度；靈動、準確、飄逸、凝重、流暢、頓挫，筆筆到位。劉玉岑憑借自己的畫風、對生活的感悟、人文情感和人格的魅力作為其藝術底蘊，使俊雅飄逸、超凡脫俗的瓷板畫風盡展無遺。可以說其筆下的一花一草一鳥都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美。
瓷器權威鑒定九種常用方法
中國十九位收藏家都是誰
王曉帆（1918-1963）安徽黟縣人。陶瓷美術鑒評家，陶瓷美術家。其父為珠山八友王大凡先生。王曉帆自幼學畫，稟承家傳。青年時期曾參加抗日救亡活動，加入中國共產黨地下組織。1944年王曉帆創辦曉帆畫坊開店授徒，期間王曉帆開發了許多新產品，如新婚用瓷“花開富貴”餐具、祝壽用瓷“以介眉壽”等日用藝術瓷，王曉帆首開日用陶瓷藝術化之先河。建國后更是作為輕工部陶瓷研究所籌備小組核心人物，先后參與創辦和組建過陶瓷工藝合作社、輕工業部陶瓷研究所、藝術瓷廠、建國瓷廠、瓷用化工廠。并領導和參與開國瓷以及建國十周年獻禮瓷，展覽瓷的制作，在合作社和工藝社這兩個藝術高手云集的地方，身為主任的王曉帆，堅持“古為今用，洋為中用”的方針，使人盡其才，學有所用，使得傳統陶瓷(粉彩、顏色釉、青花瓷、雕塑瓷)大放異彩，藝術陶瓷佳作層出不窮、日用陶瓷迅速發展，加速了陶瓷向現代化邁進的速度。1961年被授予“陶瓷美術家”稱號。王曉帆人物瓷器作品價格?王曉帆擅畫粉彩人物，早期以陶瓷粉彩仕女人物匠心獨具，別樹一幟。他筆下的形象楚楚動人，楚漢之風、唐宋遺韻均入畫中。鶯鶯的溫情、黛玉的心高氣傲、四大美女的花容月貌，無不使人愛不釋手。新中國成立后，王曉帆致力于創作謳歌新中國、新生活題材的現實主義瓷畫，這時無論構圖、布景，還是人物造型、神態都擺脫了傳統的束縛，追求整體效果和矛盾的和諧統一。在王曉帆20多年的藝術生涯，他把自己的思想、智慧放到創作的對象中去，用生命和熱情去塑造一個又一個形象。他的父親是“落地粉彩”的鼻祖，他是粉彩花紙的發明人，父親辦過“瓷業美術研究社”“月圓會”，他是“合作社”“工藝社”“部研究所”的組建人之一，他不愧是大凡的兒子，學其父．又不似其父，敢在藝術的高空中與乃父一比高低!
跟隨著改革開放的大潮，中國藝術品市場正全面的復蘇，走向繁榮興盛。特別是近十幾年來，畫廊業、藝術博覽會三位一體的市場經營主體結構初步建立，中國藝術品市場，幾乎是從無到有，由小到大，從毫無經驗可循到初步走向規范，在國際藝術品市場逐漸成為一股不容忽視的力量！
贛公網安備36020002000494