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王大凡：男(1888年—1961年)，名堃，號(hào)希平居士，又號(hào)黟山樵子，齋名希平草廬，中國陶瓷美術(shù)大師。在瓷板畫的藝術(shù)星河中，王大凡無疑是一顆璀璨奪目的大師。他作為 “珠山八友” 的核心成員之一，以其深厚的藝術(shù)造詣、獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，在 20 世紀(jì)的景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域留下了濃墨重彩的一筆，對(duì)后世陶瓷彩繪藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。王大凡的人物故事瓷板畫，將中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與陶瓷工藝融合，不僅是一件件精美的藝術(shù)品，更是承載著歷史文化、人文情感的藝術(shù)瑰寶 ，值得我們深入賞析與品味。在歷史價(jià)值方面，王大凡生活在社會(huì)變革的重要時(shí)期，他的作品反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化風(fēng)貌和藝術(shù)潮流 。四條屏瓷板畫的題材選取，如 “漁樵耕讀”“琴棋書畫” 等，傳承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài)和價(jià)值觀念 。他在創(chuàng)作中不斷探索創(chuàng)新，將傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與新的藝術(shù)思潮相結(jié)合，推動(dòng)了陶瓷藝術(shù)的發(fā)展，其作品也成為研究中國近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)發(fā)展歷程的重要實(shí)物資料 。稀缺性也是王大凡人物故事四條屏瓷板畫收藏價(jià)值的重要體現(xiàn) 。由于年代久遠(yuǎn)，加之歷經(jīng)戰(zhàn)亂等因素，王大凡的瓷板畫作品存世量相對(duì)有限，尤其是完整的四條屏瓷板畫更為少見 。物以稀為貴，這種稀缺性使得其在市場(chǎng)上供不應(yīng)求，進(jìn)一步提升了其收藏價(jià)值 。王大凡人物故事四條屏瓷板畫賞析（外邊框121cm×38cm 瓷板尺寸上22×18 中22×31 下22×31）此件王大凡人物故事四條屏瓷板畫具有極高的收藏價(jià)值，其在藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值和稀缺性等方面都有著獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)，未來的收藏前景廣闊，投資潛力巨大 。從藝術(shù)價(jià)值來看，王大凡將國畫藝術(shù)與陶瓷工藝＊＊融合，在此人物故事四條屏瓷板畫中，他通過精湛的繪畫技巧，將人物形象塑造得栩栩如生，神態(tài)刻畫細(xì)膩入微，線條運(yùn)用流暢而富有變化 。其自創(chuàng)的 “落地粉彩” 技法，使畫面色彩更加鮮艷明快，層次感和立體感更強(qiáng)，為瓷板畫的藝術(shù)表現(xiàn)帶來了新的突破 。他還巧妙地將詩、書、畫、印結(jié)合在一起，使作品不僅具有繪畫的美感，更蘊(yùn)含了深厚的文化內(nèi)涵，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力 。這些藝術(shù)特色使得王大凡人物故事四條屏瓷板畫成為陶瓷藝術(shù)中的珍品，具有極高的審美價(jià)值和藝術(shù)欣賞價(jià)值。在拍賣市場(chǎng)上，王大凡人物故事瓷板畫的價(jià)格走勢(shì)猶如一條不斷上揚(yáng)的曲線，見證著其日益增長(zhǎng)的藝術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)影響力。早期，王大凡的瓷板畫雖已展現(xiàn)出較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，但由于市場(chǎng)認(rèn)知度有限等因素，價(jià)格相對(duì)較為平穩(wěn)。隨著時(shí)間的推移，人們對(duì)近現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的關(guān)注度不斷提高，王大凡的作品逐漸進(jìn)入更多藏家的視野 。2009 年，王大凡瓷板畫的拍賣報(bào)價(jià)僅為百萬元左右。然而，僅僅過了兩年，在 2011 年，其單屏的成交價(jià)格就飆升到了 920 萬元，漲幅驚人。這一價(jià)格的大幅上漲，成為王大凡瓷板畫市場(chǎng)行情的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也吸引了眾多投資者和收藏家的目光 。此后，他的作品在拍賣市場(chǎng)上頻繁亮相，價(jià)格也屢創(chuàng)新高。2017 年 6 月 30 日，三國人物故事瓷板畫（一組）以 HKD 9,775,000 的高價(jià)成交；2012 年 6 月 5 日，1928 年作的藍(lán)料邊飾粉彩唐人詩意圖琮式瓶成交價(jià)達(dá)到 HKD 7,355,474 。從這些拍賣數(shù)據(jù)可以清晰地看出，王大凡人物故事瓷板畫的市場(chǎng)熱度持續(xù)攀升，價(jià)格不斷上漲，展現(xiàn)出了強(qiáng)大的投資潛力 。展望未來，隨著藝術(shù)品收藏市場(chǎng)的不斷發(fā)展和完善，人們對(duì)高品質(zhì)藝術(shù)品的需求將持續(xù)增長(zhǎng) 。王大凡人物故事四條屏瓷板畫憑借其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值、歷史價(jià)值和稀缺性，有望在收藏市場(chǎng)上繼續(xù)保持良好的發(fā)展態(tài)勢(shì) 。從投資角度來看，其價(jià)格的穩(wěn)步上升表明了其具有較大的升值空間，對(duì)于有實(shí)力的收藏投資者來說，是一種具有潛力的投資選擇 。王大凡的藝術(shù)成就對(duì)景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)乃至整個(gè)瓷板畫歷史都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響 。他為景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)注入了新的活力，推動(dòng)了陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展；在瓷板畫歷史中，他占據(jù)著舉足輕重的地位，成為后世瓷板畫藝術(shù)家學(xué)習(xí)和借鑒的楷模 。歲月流轉(zhuǎn)，王大凡雖已遠(yuǎn)去，但他的人物故事瓷板畫卻如璀璨星辰，在藝術(shù)的天空中永恒閃耀 。它們將繼續(xù)傳承和弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，激勵(lì)著一代又一代的藝術(shù)家不斷探索和創(chuàng)新，為人類的藝術(shù)寶庫增添無盡的光彩 。

瓷板畫的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，可追溯至秦漢時(shí)期。那時(shí)，陶瓷工藝初露鋒芒，為瓷板畫的誕生埋下了種子。盡管當(dāng)時(shí)的技藝尚顯稚嫩，但已展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。隨著時(shí)間的推移，到了唐代，長(zhǎng)沙窯的工匠們開始在瓷器上進(jìn)行簡(jiǎn)單的彩繪裝飾，這便是瓷版畫的雛形。此后，宋代的青花瓷器興起，為瓷版畫的制作技藝帶來了新的發(fā)展機(jī)遇。青花瓷以其清新雅致、色澤鮮艷的特點(diǎn)，成為當(dāng)時(shí)瓷板畫的主要表現(xiàn)形式 。? ? ? 明清時(shí)期，景德鎮(zhèn)作為瓷都的地位得以確立，瓷板畫的制作技藝也達(dá)到了登峰造極的境界。這一時(shí)期，瓷板畫的制作工藝更加精湛，從瓷土的選擇、制坯、繪畫到燒制，每一個(gè)環(huán)節(jié)都精益求精。在題材和內(nèi)容上，更是涵蓋了人物、山水、花鳥、動(dòng)物等各個(gè)領(lǐng)域，滿足了不同階層人們的審美需求。 明代中晚期，江南士人對(duì)生活質(zhì)量的追求促使各類明式家具興起，瓷板成為鑲嵌于屏風(fēng)、床、桌等家具中的裝飾物，其制作量隨之增加，瓷版畫也逐漸從墓志走入家居生活，進(jìn)而擴(kuò)展到建筑物裝飾領(lǐng)域。此時(shí)，青花瓷板數(shù)量居多，同時(shí)也有五彩、斗彩及色釉等其他形式的瓷板畫出現(xiàn)。晚清仕女人物故事瓷板畫賞析（外邊框長(zhǎng)37cm 內(nèi)25cm）此件晚清仕女人物故事瓷板畫，以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)樹一幟。在人物形象的塑造上，仕女個(gè)個(gè)面容姣好，神態(tài)各異，或溫婉嫻靜，或活潑俏皮垂釣，每一個(gè)眼神、每一抹微笑都仿佛蘊(yùn)含著無盡的故事。畫家通過細(xì)膩的線條和柔和的色彩，將仕女們的肌膚質(zhì)感表現(xiàn)得恰到好處，讓人不禁感嘆其技藝的精湛。在服飾的描繪上，每一個(gè)花紋、每一道褶皺都刻畫得細(xì)致入微。從輕柔的絲綢到華麗的錦緞，不同材質(zhì)的服飾在他的筆下呈現(xiàn)出截然不同的質(zhì)感。通過對(duì)服飾的精心描繪，不僅展現(xiàn)了古代服飾文化的魅力，更襯托出仕女們的獨(dú)特氣質(zhì) 。而在背景的處理上，營造一種與仕女形象相契合的氛圍。或是楊柳佛面，或是靜謐的山水，背景的描繪簡(jiǎn)潔而富有意境，為仕女們的形象增添了一份詩意與浪漫。這種將人物與背景相互融合的手法，使得整個(gè)畫面更加生動(dòng)、立體，讓觀者仿佛置身于畫中的世界 。此幅瓷板畫落款甲戌年即1874年 名字雖未落款但從其精湛的技藝來看，一定是一位不亞于珠山八友名家的老藝人。從市場(chǎng)行情來看，晚清人物瓷版畫的價(jià)值不容小覷。近年來，隨著人們對(duì)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的關(guān)注度不斷提高，瓷板畫作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，受到了越來越多收藏家的青睞。珠山八友等晚清一些老藝人瓷板畫以其精湛的技藝、獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵，成為了收藏界的熱門珍品。以下是一些晚清民國瓷板畫的成交記錄：2012 年北京保利秋季藝術(shù)品拍賣會(huì)上，清?光緒時(shí)期王少維的淺絳彩攜琴訪友圖瓷板，估價(jià) 800,000-1,000,000 元，以 1,035,000 元成交。在 2011 年 5 月的中國嘉德拍賣會(huì)上，王大凡的 “禹王治水圖” 粉彩瓷板以 920 萬元人民幣成交。2012 年北京保利春拍中，何許人的粉彩四季山水長(zhǎng)條瓷板掛屏（4 屏）以 2242.5 萬元人民幣成交。2008 年拍賣的王琦粉彩瓷板《漁翁圖》以 241.5 萬元成交。瓷板畫，無疑是藝術(shù)長(zhǎng)河中一顆璀璨的明珠。它承載著深厚的文化底蘊(yùn)，展現(xiàn)了精湛絕倫的藝術(shù)技巧，為我們帶來了精妙絕倫的視覺享受和心靈觸動(dòng)。然而，在現(xiàn)代社會(huì)快節(jié)奏的發(fā)展浪潮中，像瓷板畫這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)面臨著諸多挑戰(zhàn)。傳承和保護(hù)這一珍貴的藝術(shù)形式，成為了我們義不容辭的責(zé)任。我們應(yīng)加大對(duì)瓷板畫藝術(shù)的宣傳與推廣力度，讓更多的人了解它、欣賞它、熱愛它。展望未來，相信在藝術(shù)家、收藏家和社會(huì)各界的共同努力下，瓷板畫以及整個(gè)瓷板畫藝術(shù)必將迎來更加輝煌的明天，繼續(xù)在世界藝術(shù)之林中綻放獨(dú)特的光彩 。讓我們共同期待，這些精美的瓷版畫能夠穿越時(shí)空，永遠(yuǎn)流傳下去，成為人類文明寶庫中永不磨滅的瑰寶。隨著時(shí)間的推移，這些老的瓷板畫作品的稀缺性和獨(dú)特性將愈發(fā)凸顯，其市場(chǎng)價(jià)值也有望進(jìn)一步提升。對(duì)于收藏家來說，收藏一塊瓷板畫，不僅是一種對(duì)藝術(shù)的熱愛和追求，更是一種具有潛力的投資選擇，有望在未來獲得豐厚的回報(bào) 。

中國浩瀚的瓷器藝術(shù)長(zhǎng)河中，有一類器物以其獨(dú)特的工藝、深厚的文化內(nèi)涵以及精湛的藝術(shù)造詣，成為了收藏界與藝術(shù)品愛好者競(jìng)相追捧的瑰寶——這便是軋道粉彩瓷器，而其中，“江山一統(tǒng)爵杯”更是這一藝術(shù)領(lǐng)域中的一顆璀璨明珠，它不僅承載著古代工匠的智慧與汗水，更蘊(yùn)含了深厚的歷史文化意蘊(yùn)與時(shí)代精神。歷史記載上，這是在古代天子封侯時(shí)，賜給受賞者的一種賞賜物，地位尊貴的人才能用爵。再后來“爵”就成了“爵位”的簡(jiǎn)稱，“加官進(jìn)爵”也就由此而來。爵杯在手，占盡天時(shí)地利人和，寓意戰(zhàn)勝困難，無往而不勝，加官進(jìn)爵，歡慶勝利。爵杯早在公元前2400年左右就已經(jīng)出現(xiàn)。陶爵流行于夏、商，銅爵流行于商和西周，可能是青銅酒器的口感實(shí)在不太好，西周以后便罕見銅爵杯的蹤跡了。青銅器時(shí)代結(jié)束后，南宋高宗南渡，北宋所存銅禮器“盡皆散失”，而國力勢(shì)微，祭器就多用瓷造。銅禮器在南宋時(shí)期逐漸為瓷祭器所替代，瓷質(zhì)爵杯就這樣走上歷史舞臺(tái)，而且器形更進(jìn)化出套系組合。瓷質(zhì)爵杯仿青銅爵器形，前有橢圓流，后帶尖形尾，左右有雙柱立于口沿，器腹下承三足。托盤折沿、平底，底有四如意形足，盤中央突起一座三山形支柱，三山之間略凹并有三孔隙，供瓷爵的腹部及三足歇放，所以也稱“歇爵山盤”。當(dāng)爵的三足插于盤坎之內(nèi)，形體與紋樣都表現(xiàn)出“巋然不動(dòng)”之勢(shì)，而兩者之間又渾然統(tǒng)一，不正是構(gòu)思設(shè)計(jì)者隱寓“天下一統(tǒng)，江山永固”的深意嗎？清乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯賞析（高16cm 托盤底直徑12.6cm 爵杯口徑長(zhǎng)12.5cm 爵杯口徑寬5.6cm）此件爵杯扁長(zhǎng)圓口，二柱，柱頂為圓球形，有尾有流，深腹，下腹弧收，小平底，三足外撇。托盤中間有凸起的山形支柱，支柱的三個(gè)凹槽恰好支撐爵之三足，盤底三長(zhǎng)弧形條足。爵杯外部與托盤通體以胭脂紫釉為地，爵杯內(nèi)壁與托盤底部均為藍(lán)地。爵杯與托盤的裝飾風(fēng)格相同，用軋道工藝飾底紋。爵杯以粉彩黃弦紋或黃地藍(lán)勾蓮紋帶為界將主體紋樣分隔為幾部分：杯身粉彩描金夔龍紋，足上部繪獸面紋，下部繪變體蟬紋。盤中的山形支柱滿繪青花海水江崖和壽桃紋，盤內(nèi)底外緣和外壁繪夔龍紋，與爵杯紋飾相呼應(yīng)。盤底中心留白書青花“乾隆年制”四字篆書款。此爵杯在造型上仿照三代青銅器式樣。生產(chǎn)和使用瓷質(zhì)爵杯作為祭器是元明清三代的通例，此種形制的帶托盤爵杯，目前所知早期見于乾隆朝，清宮檔案記載，乾隆八年（1743年）御窯廠奉旨燒制的“洋彩”器中就有此種爵杯，一為胭脂紫色地，一為黃色地，軋道錦紋和夔紋，制作都極為精細(xì) 嘆為觀止。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的歷史文化底蘊(yùn)，成為了瓷器收藏領(lǐng)域的瑰寶。近年來，隨著藝術(shù)品市場(chǎng)的不斷升溫，此類精品瓷器的價(jià)值更是水漲船高。相同的爵杯和托盤組合在景德鎮(zhèn)負(fù)責(zé)燒造宮廷用器的珠山遺址曾有出土。2011年蘇富比玫茵堂專場(chǎng)也出現(xiàn)一件相似的明永樂青花海水龍紋歇爵山盤，僅此爵杯的部分組合件，都以2866萬港幣的天價(jià)成交，可見爵杯價(jià)值之高。在各大拍賣會(huì)上，乾隆時(shí)期的瓷器屢創(chuàng)天價(jià)，不僅彰顯了其藝術(shù)價(jià)值，也反映了市場(chǎng)對(duì)于高品質(zhì)藝術(shù)品的強(qiáng)烈需求。對(duì)于藏家而言，擁有這樣一件稀世孤品，不僅是對(duì)美的追求，更是對(duì)歷史的傳承與尊重。每一件乾隆瓷器背后，都蘊(yùn)含著豐富的文化信息和匠人精神，它們跨越時(shí)空的界限，向世人展示著中國古代瓷器的輝煌與魅力。乾隆紫地軋道粉彩描金帶托爵杯不僅僅是一件稀世孤品，它更是中國傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神的集中體現(xiàn)。在那個(gè)封建王朝鼎盛的時(shí)代背景下，它見證了國家統(tǒng)一、文化繁榮的輝煌成就；同時(shí)，它也反映了古代工匠們對(duì)美好生活的向往與追求，以及他們通過精湛技藝表達(dá)出來的家國情懷。在今天看來，這件作品依然具有強(qiáng)大的感染力和生命力，它讓我們?cè)谛蕾p其藝術(shù)之美的同時(shí)，也能深刻感受到中華民族悠久的歷史文化和不屈不撓的民族精神。

中國的瓷文化發(fā)展歷史悠久，從陶器到青白瓷、黑瓷、彩瓷、青花瓷，得益于古代勞動(dòng)人民的聰明才智和辛勤勞動(dòng)給后人留下了珍貴而罕見的瓷器精品。其中，尤以元代瓷器的精美與成熟為世人驚嘆，在中國古代陶瓷裝飾史上有著劃時(shí)代的重大意義。隨著近代中國古玩收藏品市場(chǎng)的蓬勃興起，拍賣會(huì)上出現(xiàn)的元代瓷器數(shù)量非常少，遠(yuǎn)沒有明清瓷器數(shù)量多，蓋因元代距今歷史較為悠久，且后期社會(huì)動(dòng)蕩等因素導(dǎo)致許多精品瓷器損毀嚴(yán)重，留存至今的古瓷相當(dāng)稀缺，市場(chǎng)價(jià)值高昂。元代中國瓷器中心移至景德鎮(zhèn)。真正意思的紅釉在此誕生絕非偶然。首先景德鎮(zhèn)具備了紅釉生產(chǎn)的條件，其次是元人尚紅。除白色，藍(lán)色之外，蒙古民族崇尚紅色，蒙古人認(rèn)為紅色溫暖，可以聯(lián)系到火與太陽。由于游牧民族生活動(dòng)蕩艱辛，火與太陽能夠給予他們溫暖，久而久之，尚紅文化形成。《蒙韃備錄》載：“成吉思汗之儀衛(wèi)……幃傘亦用紅黃為主。” 高溫純正的紅色作品在景德鎮(zhèn)，元代誕生，具有里程碑的意義。紅釉從此真正登上歷史舞臺(tái)，盡管此后的路并不一帆風(fēng)順，但紅釉作為陶瓷中的重要品種，尤其是后面誕生的品種，出場(chǎng)的意義非凡。紅釉在陶瓷上的追求包含著極其深厚的社會(huì)學(xué)含義，它不僅僅是對(duì)生命原色的尊重，更深層次的是中華文化初始之色的刻意表達(dá)。古人在陶瓷紅色追求之路上走的艱辛，紅釉偶然生成的條件苛刻，不像青、赭、黑、綠、黃等諸色自然生成過程的條件寬泛，在千度以上的高溫中，以銅為呈色劑的真正意義的紅色，只有百分之一的空間條件，稍有倦怠，形成條件轉(zhuǎn)瞬即逝。元代紅釉刻花龍紋象耳瓶圖片賞析（瓶高：43.8cm 瓶寬：16.3 cm 口徑：9.6 cm 底徑：12.2 cm）此件紅釉刻花龍紋象耳瓶器型碩大，造形端莊規(guī)整。盤口，長(zhǎng)弧頸，頸飾雙象耳。溜肩，削腹，束腰，足墻外撇，淺圓圈足，砂底，圈足露胎。紅釉瑩潤，有自然縮釉暈撒細(xì)小斑點(diǎn)，接痕明顯。象耳瓶肩兩兩相對(duì)之回紋，中間至正青花款識(shí)字體，腹繪穿行于云紋中的巨龍，龍嘴大張，頸細(xì)長(zhǎng)，頸背及足須長(zhǎng)，三爪，龍身細(xì)長(zhǎng)兇猛張力十足。底部紅釉斑自然老化分解風(fēng)化 ，是典型的至正器型，此件象耳瓶同英國大維德瓶器型紋飾都相差無幾，只是一個(gè)紅釉一個(gè)是青花，為此＊難燒制的紅釉象耳瓶還在中國，稱得上真正的國寶收藏潛力跟價(jià)值巨大。在世界拍賣史上，元代瓷器的身價(jià)從來沒有低過。2005年在倫敦佳上得“中國瓷器及藝術(shù)品”拍賣中，一件被稱為“"鬼谷下山”的元青花人物以人民幣約2.3億元，創(chuàng)下中國瓷器拍實(shí)的紀(jì)錄，也創(chuàng)造了中國藝術(shù)品的天價(jià)，吸引了眾多業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注，而就在同年，在佳士得拍賣會(huì)上，“"元青花錦香亭圖鍵”被拍至4716萬港元。2013年澳門中信拍賣的元釉里紅云龍紋大口梅瓶，成交價(jià)格1.33億元人民幣。

乾隆皇帝是中國古代非常喜歡玉的帝王。乾隆皇帝愛玉、藏玉、甚至在玉器制作上親力親為。歷史上再?zèng)]有哪位帝王能比得上乾隆皇帝對(duì)玉器的認(rèn)識(shí)與研究投入如此大的精力。乾隆皇帝對(duì)玉的癡迷，促使“乾隆玉”成為中國古代玉器發(fā)展進(jìn)程中耀眼的明珠。乾隆孝粉玉碗乃是乾隆皇帝他母親當(dāng)時(shí)生病,經(jīng)過御醫(yī)治療研發(fā)中藥必須配合玉器使用才能達(dá)到很好的療效。為此乾隆皇帝連夜命令工匠趕制出玉碗-玉蝶-玉杯-玉瓶等。后期被后人譽(yù)為“乾隆孝粉”。乾隆孝粉碗沁色，是指乾隆孝粉碗長(zhǎng)期在地下埋藏中玉表面顏色發(fā)生的變化，由于地下多種物質(zhì)侵蝕以及地下壓力的大小等因素長(zhǎng)期的作用下，使乾隆孝粉碗發(fā)生了鈣化，玉質(zhì)內(nèi)部形成大小不等的原球和凍白。由于長(zhǎng)期處于地下潮濕環(huán)境，經(jīng)毛細(xì)管作用，乾隆孝粉碗自己吐白，吐出的石灰質(zhì)腐蝕自己，形成大小不等的花斑白，由于吐白的時(shí)間長(zhǎng)短形成的鈣化斑深淺也不同。再經(jīng)受地下土壤所含不同元素的浸染，有的乾隆孝粉碗表面出現(xiàn)了各種顏色的沁斑，有些沁斑又不同程度地深入乾隆孝粉碗的胎骨。我國地大物博，地下土壤所含元素是多種多樣的，各地都有所不同，如北方土壤干燥且含堿性大，所受侵蝕較南方小，沁色的部位也相應(yīng)少。南方土壤潮濕且含酸性大，所受侵蝕較北方大，沁色的部位也相應(yīng)多。沁色多種多樣，千變?nèi)f化。有的全沁成為“雞骨白”、“象牙白”等，有的乾隆孝粉碗器的沁色呈現(xiàn)出五彩斑斕絢麗的迷人顏色。精品賞析—乾隆孝粉款玉碗此件乾隆款漢白玉碗，表敞口、鼓腹，規(guī)整的器形端莊雅致，玉質(zhì)細(xì)膩，底款為小篆“乾隆孝粉”四字，典型的清代作品，是絕世寶物，選用上等漢白玉制成，暗刻優(yōu)美紋飾，琢工細(xì)膩，工藝復(fù)雜且十分精湛，此漢白玉碗充分體現(xiàn)了乾隆時(shí)期的審美趣味，是皇 室御用之物的象征。"乾隆孝粉"玉碗，碗的內(nèi)外部有花紋，其材質(zhì)十分精美，用燈光打照，整體十分通透，有玉質(zhì)光感，一般來說，主要是上等和田白玉，是宮廷御用之物，極少流落民間。另外，"乾隆孝粉"(實(shí)際是"乾隆年制")主要是玉碗，幾乎沒有其他造型。"乾隆孝粉"因選用上等白玉制成，暗刻花紋，工藝十分復(fù)雜，就算在宮廷也是稀有之物。歷史上，乾隆皇帝對(duì)玉器的研討情有獨(dú)鐘，不惜花費(fèi)無量的精力，在全國各地廣泛地搜集玉器。據(jù)記載，乾隆皇帝在愛玉方面并不是一個(gè)簡(jiǎn)略的喊喊標(biāo)語，尤其在玉器的保藏和制作方面，常常親力而為。此外，其子姓名的來歷也多與玉器有關(guān)，乾隆皇帝寄玉之福分潤澤子孫的希望，也足以說明其愛玉之心，因此“乾隆玉”也被稱之為18世紀(jì)我國玉的代名詞，是我國古代玉器翻開史上耀眼的一顆明星。 漢白玉質(zhì)地堅(jiān)硬潔白，石體中泛出淡淡的水印，俗稱汗線，故而得名漢白玉。多為中國古代皇 家建筑、藝術(shù)品雕刻使用的名貴頂 級(jí)石料，故宮、天壇、天安門金水橋等經(jīng)典建筑使用材料。常用于在人民英雄紀(jì)念碑、人民大會(huì)堂、毛主 席紀(jì)念堂等和國家大師級(jí)雕刻藝術(shù)品。清代玉工善于借鑒繪畫、雕刻、工藝美術(shù)的成就，集陰線、陽線、鏤空、俏色等多種傳統(tǒng)做工及歷代的藝術(shù)風(fēng)格之大成，又吸收了外來藝術(shù)影響并加以糅合變通，創(chuàng)造并發(fā)展了工藝性、裝飾性極強(qiáng)的治玉工藝，有著鮮明的時(shí)代特點(diǎn)和較高的藝術(shù)造詣。

劉雨岑（1904年一1969年）曾用玉成、雨城等名。別號(hào)澹湖漁，六旬后號(hào)巧翁。齋名覺盒、飲冰。珠山八友瓷板畫大師之一，中國陶瓷美術(shù)大師。擅長(zhǎng)陶瓷粉彩花鳥，早年受華巖的繪畫藝術(shù)影響，中年深得任伯年、新羅山人的繪畫藝術(shù)精髓，逐形成清新雅麗的繪畫風(fēng)格，在瓷板畫上建樹頗高。劉雨岑的瓷畫在取材、構(gòu)圖、設(shè)色上別具一格，把文人畫風(fēng)吸收進(jìn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，整個(gè)作品將詩、書、畫、印融為一體，使陶瓷藝術(shù)作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術(shù)品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，創(chuàng)立"水點(diǎn)技法"，直接用"玻璃白"點(diǎn)出花朵形象，然后以含色料的水筆加以點(diǎn)染，色彩濃淡自如，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥藝術(shù)上產(chǎn)生了極大的影響。這種技法的創(chuàng)立，不僅是工藝技巧的創(chuàng)新，而且對(duì)粉彩花鳥藝術(shù)提出了一個(gè)嶄新的命題，即中國寫意畫扎實(shí)的功底，與粉彩陶瓷工藝技巧相結(jié)合的創(chuàng)新，為陶瓷事業(yè)作出更多貢獻(xiàn)。劉雨岑春夏秋冬花鳥四條屏瓷板畫圖片賞析（瓷板尺寸75cm×22cm帶框尺寸1220cm×36cm）此組瓷板畫分春夏秋冬四季，落款丙戌年即1946年 劉雨岑先生42歲作品。作品設(shè)色清雅，布局簡(jiǎn)潔，神形兼?zhèn)洌潘坠操p。縱觀畫面，四條屏構(gòu)圖相仿，鳥雀與繁花相映成趣，幅幅生動(dòng)逼真，畫面清新雅致，可謂形神兼?zhèn)洌钊M生。尤其是鳥雀獨(dú)具靈動(dòng)性和動(dòng)感美，俊逸中不失遒麗，再加上周邊環(huán)境的襯托，使得整個(gè)場(chǎng)面非常和諧，充滿著勃勃生機(jī)。劉雨岑的作品，建國前的大都被海內(nèi)外的收藏家珍藏；建國后在輕工部陶瓷研究所創(chuàng)作的眾多珍品，大都收藏于國內(nèi)外博物館中。其中＊具代表性的作品，有他與王步合作的《青花斗水點(diǎn)牡丹》陶瓷瓶，有他創(chuàng)作繪制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盤，珍藏于景德鎮(zhèn)陶瓷館。近幾年由于珠山八友作品行情走高，其作品價(jià)格也居高不下，如他與汪野亭、王大凡、張志湯的“珠山八友粉彩瓷板(四件)”在去年中國一場(chǎng)大型秋拍上以989.6萬元成交，其粉彩大吉圖瓷板曾拍出576萬元。劉雨岑在長(zhǎng)達(dá)幾十年的繪畫生涯中，其兼工帶寫、構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)、用筆流暢的特點(diǎn)把逍遙自在的花鳥形象刻畫得惟妙惟肖，其畫面的線條，精細(xì)而不失力度；靈動(dòng)、準(zhǔn)確、飄逸、凝重、流暢、頓挫，筆筆到位。劉玉岑憑借自己的畫風(fēng)、對(duì)生活的感悟、人文情感和人格的魅力作為其藝術(shù)底蘊(yùn)，使俊雅飄逸、超凡脫俗的瓷板畫風(fēng)盡展無遺。可以說其筆下的一花一草一鳥都充滿了“文人畫”的意趣美、意境美和形式美。

“哥窯”名列宋代五大名窯，在陶瓷史上有舉足輕重的地位。哥窯胎多紫黑色、鐵黑色、也有黃褐色。釉為失透的乳濁釉，釉面泛一層酥光，釉色以炒米黃、灰青多見，釉面大小紋片結(jié)合。經(jīng)染色后大紋片呈深褐色，小紋片為黃褐色，也稱‘金絲鐵線’“墨紋梅花片”“葉脈紋”‘文武片’等。這是傳世哥窯的主要特征之一。器形有各式瓶、爐、尊、洗及碗、盆、碟等。多見仿古造型，底足制作不十分規(guī)整，釉面常見縮釉和棕眼。哥窯位于浙江省龍泉縣（也有學(xué)者認(rèn)為位于杭州或景德鎮(zhèn)）。相傳為南宋時(shí)章氏兄弟所創(chuàng)，分別為“哥窯”及“弟窯”（弟窯又稱龍泉窯）。哥窯瓷以仿古代青銅器造型的器物為主，均質(zhì)地優(yōu)良，做工精細(xì)，全為宮廷用瓷胡式樣，與民窯瓷器大相近庭。如魚耳爐、乳釘五足爐、膽式瓶、八方穿帶瓶、旋紋瓶等，也有盤、碗、洗之類。它的胎骨較厚、胎質(zhì)細(xì)膩，胎色呈黑灰、深灰或土黃不一。釉色有灰青、月白、深灰、米黃等。釉面滋潤，多有縮釉小坑，＊顯著胡特征椒大開片中套小裂紋，紋片呈黑、黃二色，即所謂“金絲鐵線”。宋哥窯盤圖片賞析（尺寸直徑15cm高2.6cm）此件哥窯盤釉面滋潤如酥，胎質(zhì)細(xì)膩，釉色純凈豐腴，溫婉俏麗釉面。線條清晰有致，繁而不亂，工藝精湛，保存完好實(shí)屬難得。胎足包漿自然 傳世痕跡明顯，呈現(xiàn)哥釉雖歷經(jīng)千百年，光澤依然柔和如新之特征，金絲鐵線滿布，開片裂紋自然均勻，收藏價(jià)值。哥窯瓷在其青翠的釉面上往往布滿密集胡開片紋。這些細(xì)密的開片紋，雖然是窯工在燒窯時(shí)的聯(lián)成功之作，但經(jīng)過人們巧妙裝飾和后人胡推崇，卻成為裝飾紋樣。“開片”是指青瓷釉面密如網(wǎng)狀的片紋，又稱“龜裂”。它的生成原因主要是因?yàn)樘ビ蚤g彼此膨脹系數(shù)不一致而引起的。這些片紋有的只局限于釉的部分，而未到胎體上，這種現(xiàn)象稱作“開片”；有的則是釉層到胎體都發(fā)生裂痕，這種現(xiàn)象則稱作“過崗”。深層次的過崗是在窯爐內(nèi)燒窯過程中自然形成的，而淺層次的開片則是出窯后，釉面繼續(xù)收縮造成的。由于開片大小不同，所以大開片呈深灰色似鐵，故稱鐵線；小開片呈黃褐色似金，則稱金絲。'金絲鐵線“就是指這兩種狀況而言，在哥窯器物上表現(xiàn)得＊為顯著，并且成為一種鮮明的時(shí)代特征。宋代瓷器代表著中國陶瓷藝術(shù)的頂峰成就，每當(dāng)代表宋代瓷器藝術(shù)成就的藏品拍賣，都有不俗的表現(xiàn)。請(qǐng)看近年來拍賣成交記錄里的宋代瓷器，成交價(jià)格總能出人意料。2017北京保利秋拍“佞宋——宋元巷陌間的“色·聲·香·味·觸”專場(chǎng)在北京四季酒店舉槌。其中，宋（元）哥窯倭角方洗以260萬元起拍，2300萬元落槌，加傭金2645萬元成交，超＊低估價(jià)9倍之多。可見宋代哥窯瓷是收藏潛力股 爆發(fā)力驚人。

元青花瓷（又稱元青花），即元代生產(chǎn)的青花瓷器。青花瓷生產(chǎn)于唐代，興盛于元代。成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)，紋飾較大特點(diǎn)是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。元青花＊突出的特點(diǎn)是氣勢(shì)宏大、飽滿雄健，從器物造型到裝飾都有一種陽剛之美，其獨(dú)特的品類、造型、紋飾具有濃郁的時(shí)代特征，體現(xiàn)了元瓷工藝從原料、制作、繪畫到燒成的稀有程度。”元代瓷器市場(chǎng)以大件青花瓷器＊為名貴，有越大越精之趨向，在市場(chǎng)上，元代青花瓷器的價(jià)格多以造型，紋飾的發(fā)色以及畫工品相等作為決定價(jià)格的主要因素。與后代青花瓷器相比，元青花的繪畫筆法令人震撼。它揮灑自如，有時(shí)鋒芒太露、不究細(xì)節(jié)，一筆點(diǎn)化往往越出邊線。尤其是紋飾繪畫，運(yùn)筆急速，但求神似。但其沉著痛快、爽利勁健卻為后世青花遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及。元青花纏枝花卉大盤圖片賞析（高7.5cm直徑35.5cm）此件元青花纏枝花卉大盤微侈口， 淺壁弧形，矮圈足。胎質(zhì)潔白細(xì)致，足內(nèi)不施釉，為細(xì)砂底。 內(nèi)外施白釉，釉層瑩潤。青花色調(diào)青中偏灰黑，深沉幽雅。 內(nèi)壁繪青花纏枝花卉紋，中間以細(xì)弦紋分隔，紋飾花繁葉茂，稍顯繁縟，但是工筆細(xì)膩，婉轉(zhuǎn)流暢 。胎底干燥老氣， 旋痕明顯，為一件＊＊＊＊元青花瓷器精品。元代前前后后還不到一百年，作為一個(gè)王朝，它雖然短暫，但元青花卻是我國瓷器中璀璨奪目的一顆珍珠。有趣的是，各個(gè)不同歷史時(shí)期，如明、清直至民國，仿元青花瓷器幾乎沒有，因?yàn)樵嗷ù善鳟?dāng)時(shí)資料和器物都很缺乏，況且看到的元青花瓷器上也很少書寫紀(jì)年款識(shí)。因此，在元末明初青花瓷器的斷代界限上，也每每是仁者見仁智者見智。到了明朝永樂、宣德時(shí)期，又是中國青花瓷器的高峰之一，后人中愛好者和牟利者都很關(guān)注明朝永樂、宣德的青花瓷器，卻忽略了元青花才是真正一座尚未開發(fā)的寶藏。一直到上世紀(jì)七、八十年代，仿元青花瓷器才出現(xiàn)。元青花瓷器在我國歷史上，曾作為中華傳統(tǒng)文化的傳播者，大量銷往海外的中東地區(qū)。它的器型以大件為主，如大盤、大罐、梅瓶、葫蘆瓶、玉壺春瓶、扁瓶、長(zhǎng)頸瓶、高足碗等。而盤、碗、杯、小罐等小件器則多行銷到東南亞一帶。在當(dāng)今世界上，元青花收藏＊多的是土耳其的托普卡比宮和伊朗國立考古博物館。此外，在東南亞的菲律賓、印度尼西亞，東亞的日本，以及西亞、非洲、歐洲、北美等許多國家和地區(qū)也都發(fā)現(xiàn)與出土了元青花瓷器。元青花開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時(shí)代，其富麗雄渾、畫風(fēng)豪放，繪畫層次繁多，被稱為中國陶瓷史上的一朵奇葩。元青花瓷屬于奇貨可居。在存世甚少的元青花瓷器中，繪有人物故事題材的更是鳳毛麟角。2005年，元青花鬼谷子下山大罐在倫敦佳士得舉行的拍賣會(huì)上，以1400萬英鎊拍出，加傭金后為1568.8萬英鎊，折合人民幣約2.3億元，創(chuàng)下了中國藝術(shù)品在世界上瓷器拍賣紀(jì)錄，也開始令元代青花瓷器走進(jìn)更廣泛的大眾視野。